LOS LUNES DE ARTE III. El encuentro entre Oriente y Occidente. La influencia de las rutas comerciales

En este curso haremos un recorrido sobre el comercio del arte partiendo de la Ruta de la Seda y su expansión.
El curso está dividido en 5 módulos.

   Cultura y Arte a través de la ruta de la Seda

19 Oct. Gandhara: el arte grecobudista. Por Mario Agudo Villanueva. Dtor de Mediterráneo Antiguo

26 Oct. Tesoros perdido de Afghanistan: Bamiyan, Mes Aynak y Tillia Tepe. Por Laura Di Nóbile Carlucci. Lda. en Historia del Arte. Máster en Arqueología y Patrimonio, CEAE

02 Nov. Las cuevas de Mogao en Dunhuang. Por Laura Di Nóbile Carlucci

16 Nov. Palmira en la ruta de las caravanas. Por Dra. Cruz Sánchez. ORIENS

23 Nov. El comercio Vikingo. Por Mª Jesús López Montilla. Lda. en Historia del Arte. Máster en Estudios Hispánicos y Medievales

El comercio de Arte desde el Mediterráneo

30 Nov. El comercio en Roma. Por Dr. Juan Luis Posadas

07 Dic. El comercio en Bizancio. Por Amalia Cárceles Iglesias. Lda. en Historia del Arte. Máster en Estudios avanzados en Hª del arte Español.

14 Dic. Tombuctú. Ruta comercial y cultura. Por Mª Jesús López Montilla

11 Ene. Introducción al comercio artístico en la Baja Edad Media. Por Iban Redondo Pares. Grado en Historia del Arte. Máster en Estudios Avanzados en Hª del Arte Español.

18 Ene. El Canal de la Mancha y la Hansa. Por Iban Redondo Pares

25 Ene. El Mediterráneo. Barcelona y Valencia. Por Iban Redondo Pares

El comercio triangular atlántico

01 Feb. El nacimiento de las ciudades en Latinoamérica, asentamientos en América del Sur. Por Manuel Martín Castellá. Arquitecto y Máster en MBA.

08 Feb. El movimiento de arte en el comercio triangular, el movimiento del capitalismo. Por Manuel Martín Castellá

15 Feb. Arte y cultura colonial. El Barroco. Por Ignacio Herrero Alonso. Abogado y Ldo. en Historia del Arte

22 Feb. La imagen de la Inmaculada. Bartolomé Esteban Murillo. Por Ignacio Herrero Alonso

29 Feb. Sevilla y el Nuevo Mundo: Zurbarán. Por Coro Gutiérrez Pla. Geóloga, Lda. en Hª del Arte y Máster en Estudios Avanzados de Historia Moderna, Monarquía Española, siglos XVI-XVIII

07 Mar. Un viaje de ida y vuelta. El arte español del XVII. La estela de Velázquez. Por Coro Gutiérrez

La supremacía de la razón en el Arte. El siglo de las Luces

14 Mar. El color I: Dialogo entre oriente y occidente. Dra. Mila Ortiz Martín, Museo del Greco.

28 Mar. El Color II: Color-sonido-palabra. Dra. Mila Ortiz Martín, Museo del Greco.

04 Abr. En busca de lo sublime. Fiedrich. Por Carmen Barrado Martínez. Lda. en Hª del Arte y Máster en Estudios Medievales e Hispánicos

11 Abr. La Antigüedad según los seguidores de David. Ingres. Delacroix. Géricault. Por Pilar Nogal Martín. Lda. en Geografía e Historia. Máster en Gestión del Patrimonio Histórico.

Pensar el arte

18 Abr. Una nueva visión de la naturaleza: Courbet y Manet. Por María Pons-Sorolla  Ruiz de la Prada, Psicóloga y Lda. en Hª del Arte

25 Abr. Los inicios del paisajismo en Francia: Millet, Corot y la Escuela de Barbizon.  Por María Pons Sorolla

16 May. La tensión entre imagen y pintura. El impresionismo. Por Mª Jesús López Montilla

23 May. Rebelión contra hábitos y normas del pasado. Van Gogh. Por Mª Jesús López Montilla

Horario: Lunes, de 19:00 a 20:30 (38 horas lectivas)

Fechas: Del 19/10/2015 al 23/05/2016

Más información e inscripción en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=1222&TipoContenido=2

CURSO: "Los Lunes de Arte I"

En este curso estudiaremos áreas variadas de la Historia del Arte como :

Del siglo IV al X. La Baja Edad Media: Hacia la desintegración del Imperio. El surgimiento de Bizancio. Arte paleocristiano y bizantino

06 Oct. Hacia una "arquitectura moralizada". Un nuevo concepto de arquitectura eclesial: Las Basílicas. Por Laura Di Nóbile Carlucci. Lda. en Historia del Arte. Máster en Arqueología y Patrimonio

13 Oct. La afirmación del cristianismo. Las expresiones figurativas de los primeros cristianos: Pintura mural, mosaicos, etc. Por Carmen Barrado Martínez. Lda. en Historia del Arte. Máster en Estudios medievales e Hispánicos

20 Oct. Bizancio: la búsqueda de una civilización propia. De la cultura romana al renacer de lo griego. Constantinopla: la ciudad de Constantino. Arte e ideología en Rávena. Por Francisco Hernández Sánchez. Ldo. en Historia del Arte. Máster en Estudios medievales e Hispánicos

27 Oct. El triunfo de la ortodoxia. Una nueva arquitectura. Por Carmen Barrado Martínez

03 Nov. La codificación de una iconografía de Concilio. Teología del Icono. Por Mª Jesús López Montilla. Lda. en Historia del Arte. Máster en Estudios medievales e Hispánicos

17 Nov. Joyería y orfebrería bizantina. Por Laura Di Nóbile Carlucci

Siglos XII al XIV: Visiones Gloriosas. El arte gótico.

Por Mª Jesús López Montilla

24 Nov. Nuevas maneras de ver el arte gótico. La mirada gótica

01 Dic. Nueva visión de Dios: públicas, privadas y místicas

15 Dic. El tiempo, la naturaleza, el yo: nuevos panoramas

Isabel la Católica y su mundo

05 En. Las colecciones de pintura de Isabel la Católica. Por Francisco Hernández Sánchez

12 En. Las empresas arquitectónicas de la Reina. Por Francisco Hernández Sánchez

19 En. La corte de Isabel. Ritos y ceremonias. La casa y biblioteca de la reina. Por Mª Jesús López Montilla

26 En. Ornato y representación. Joyería y orfebrería de una época. Por Laura Di Nóbile Carlucci

Siglo XV: el realismo de los primitivos flamencos

Por Mª Jesús López Montilla

02 Feb. El Contexto histórico. El estilo. Tournai, Arras, Valenciennes: Robert Campin ; Jacques Daret ; Simon Marmion

09 Feb. Brujas y Gante : Hermanos Van Eyck; Hans Memling; Petrus Christus; Gerard David

16 Feb. Bruselas y Lovaina: Roger Van der Wayden; Dirk Bouts

Florencia. Cuna del primer Renacimiento

Por Ignacio Herrero Alonso. Ldo. en Historia del Arte y Abogado

23 Feb. Entre el gótico y el Renacimiento. Hacia el nuevo clasicismo

02 Mar. La revolución de Masaccio. La luz de Fra Angélico. El sueño del mundo antiguo

09 Mar. De la invención de la perspectiva a la construcción de la cúpula de Santa Mª dei Fiori

Miguel Ángel Buonarroti: nueve décadas de un genio

Por Carmen Barrado Martínez

16 Mar. La terribilitá de Miguel Ángel: la biografía de Miguel Ángel contada por sus contemporáneos y sus tormentosas relaciones personales y laborales

23 Mar. Una larga trayectoria artística: Del humanismo a la reforma. Escultor, pintor y arquitecto

30 Mar. El legado emblemático de un genio: La Capilla Sixtina, La tumba de Julio II, La Plaza del Capitolio

Palacios italianos: arte y poder

Por Manuel Martín Castellá. Arquitecto y Máster en MBA

06 Abr. Circunstancias socio-políticas que generan la singularidad de los palacios italianos. Palacios del Norte

13 Abr. Palacios romanos. El Papado y los palacios

20 Abr. Palacios del sur. Situación actual de los palacios italianos. Nuevos usos. Su conservación

Diego Velázquez

Por Coro Gutiérrez Pla. Lda. en Historia del Arte y Máster en Estudios Avanzados de Historia Moderna, Monarquía Española, siglos XVI-XVIII.

27 Abr. Contexto histórico artístico

04 May. Una obra por periodo: análisis detallado de seis obras maestras de Velázquez

Fechas: del 06/10/14 al 04/705/15

Horario: lunes, de 17:00 a 18:30

Más información e inscripción en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=1059&TipoContenido=2

Curso a distancia: "Mecenas y talleres en la Italia del Renacimiento"

Por Mª Jesús López Montilla y Laura Di Nóbile Carlucci

Código 14-09-01, #cursoMecenasyTalleres  Desde la antigüedad se conoce la existencia de coleccionistas y mecenas, pero fue durante los años del Renacimiento cuando se convirtieron en importantes para el arte. En muchos casos no había diferencia entre ambos, en otros sólo se dedicaron a una u otra actividad. Si bien no cabe duda que sin ellos las cosas no serían como hoy las conocemos. De forma paralela se fueron desarrollando los talleres y cambió la imagen del artista. Este curso pretende mostrar de forma sucinta la trayectoria de algunos de estos hombres y mujeres. 1.- Mecenas y coleccionistas. Las familias D’Este, Sforza, Montefeltro. Papas y cardenales 2.- Los Médicis. Poder y coleccionismo                                 3.- La imagen del artista. La formación del taller. Pintura y miniatura 4.- Escultura, arquitectura y otros talleres. Fecha inicio: 06/09/14 Precio: 50€ Más información e inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=983&TipoContenido=2

Curso a distancia: "Iniciación al arte contemporáneo: los nuevos lenguajes"

Por Katherine Dominguez

Código 14-09-03, #cursoArteActual El objetivo de este curso es acercar el arte contemporáneo al público no especializado. Las prácticas artísticas actuales son el resultado de los profundos cambios que se vienen dando en la sociedad y, por ende, en el ámbito artístico, desde finales del siglo XIX. Aunque se ha acusado al arte contemporáneo de incomprensible, elitista o infantil, lo cierto es que esta especie de rechazo no es un fenómeno nuevo. Siempre que en la Historia del Arte ha aparecido una forma de expresión realmente original y novedosa se ha topado con el recelo o el repudio. Una obra como el Martirio de San Mauricio del Greco, que hoy en día es altamente valorada, en su momento no fue aceptada como integrante de la decoración de la basílica de El Escorial. Más cercanas en el tiempo contamos con obras como La alegría de vivir de Matisse o Las señoritas de Avignon de Picasso. Ambas constituyen piezas trascendentales, de ruptura, que se enfrentaron con la indignación de sus contemporáneos. El arte, como todo lenguaje, requiere de un aprendizaje. La complejidad y diversidad de la práctica artística actual, caracterizada por la pluralidad de discursos, la influencia de la tecnología y los medios de difusión de masas, el uso de medios de expresión híbridos y la disolución de los límites entre lo que es arte y lo que no lo es abre aún más la brecha entre la esfera del arte y el gran público. Contradictoriamente, nunca antes ha estado el arte más accesible, más cercano en la forma de innumerables museos, galerías e instituciones culturales de todo tipo. A lo largo de las cinco sesiones que conforman este curso se analizarán aquellos aspectos que pueden ofrecer más dudas con respecto al arte contemporáneo, lenguajes y prácticas que se apartan considerablemente de manifestaciones tradicionales como la pintura o la escultura pero que cada día están más presentes en el trabajo de los artistas. Y si bien estudiaremos claves importantes que nos ayudarán a ampliar nuestra perspectiva sobre el objeto de estudio, no hay que perder de vista que el mejor acercamiento al arte contemporáneo se hace desde uno mismo, tal y como lo resumen estas palabras de Kosme de Barañano: "Pero, como en el mar, o en la práctica de todo deporte, el participante también ha de dedicar horas, ejercitarse. El método es sencillo: ir a los museos, revisitarlos con mirada crítica, hacer gimnasia visual, contemplar sin prejuicios y preguntarse por qué el hombre es el único animal que deja huellas visuales tras de sí, huellas o imágenes que tienen la virtud, como la cabeza de Nefertiti, de traspasar el tiempo y de ser contemporáneas". Tema 1.- Irrupción y desmaterialización del objeto físico en el Arte. Los ready-mades de Marcel Duchamp, los objetos surrealistas de Salvador Dalí y Óscar Domínguez, el objeto en serie del Pop Art y la inmaterialidad del Arte Conceptual. Tema 2.- Las artes plásticas y la imagen en movimiento. Breve historia del videoarte: Nam June Paik, Fluxus, Bruce Nauman, Bill Viola… El documental en las prácticas artísticas a partir de los años 90. El videoarte en España: Antoni Muntadas, Eugenia Balcells, Pilar Albarracín… Tema 3.- El suelo como lugar del Arte: de la idea de proceso a las prácticas performáticas. Antecedentes del performance. Características y principales problemáticas. Joseph Beuys, Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Matthew Barney, Tino Sehgal… Tema 4.- La ocupación del espacio. La instalación: ¿escultura expandida? Antecedentes en los años 60. La noción de site specific. Claes Oldenburg, Robert Smithson, Robert Morris, Walter de Maria…La instalación en España: Valcárcel Medina, Francesc Abad, Antoni Muntadas, Concha Jerez… Tema 5.- Visita comentada a tres exposiciones de galerías madrileñas. Fecha: 06/09/14 Precio: 50€ Más información e insxripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=1168&TipoContenido=2

CURSO:"Arqueología de Egipto: La Ciudad de Deir el Medina"

Por Laura Di Nóbile Carlucci

La comunidad de los trabajadores de Deir el-Medina fue la encargada de la construcción y decoración de las tumbas reales situadas en los Valle de los Reyes y de las Reinas. Junto a sus familias ocuparon la ciudad desde comienzos de la dinastía XVIII hasta finales de la XX, alrededor de unos 450 años.   Está situada en el lado occidental del Nilo, casi enfrente de la antigua Tebas, pero unida a él por un camino estrecho que sirvió de vía de comunicación y abastecimiento.   Nos ha llegado suficiente documentación como para saber cómo vivían, se organizaban y trabajaban. Podemos conocer algunos personajes que residieron en la ciudad y se enterraron cerca de ella. Algunas de sus tumbas han sido localizadas con los ajuares completos, facilitándonos así, gran cantidad de información sobre la vida cotidiana.     Lunes, 30 de junio El nacimiento de una ciudad de artesanos. Historia y excavaciones arqueológicas   Martes, 01 de julio Los oficios, su organización y especialización.   Miércoles, 02 de julio La vida en la ciudad, las casas, la vida en familia.   Jueves, 03 de julio El mundo funerario. Templos y tumbas   Viernes, 04 de julio Los ajuares. Hallazgo, conservación y estudio     Horario, de lunes a viernes, de 19:00 a 21:00 hs.   Fecha inicio: 30/06/2014 Fecha fin: 04/07/2014   Más información e Inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=943&TipoContenido=2

Curso: "Iniciación al arte contemporáneo: los nuevos lenguajes (Curso a distancia)"

Por Katherine Dominguez

El objetivo de este curso es acercar el arte contemporáneo al público no especializado. Las prácticas artísticas actuales son el resultado de los profundos cambios que se vienen dando en la sociedad y, por ende, en el ámbito artístico, desde finales del siglo XIX. Aunque se ha acusado al arte contemporáneo de incomprensible, elitista o infantil, lo cierto es que esta especie de rechazo no es un fenómeno nuevo. Siempre que en la Historia del Arte ha aparecido una forma de expresión realmente original y novedosa se ha topado con el recelo o el repudio. Una obra como el Martirio de San Mauricio del Greco, que hoy en día es altamente valorada, en su momento no fue aceptada como integrante de la decoración de la basílica de El Escorial. Más cercanas en el tiempo contamos con obras como La alegría de vivir de Matisse o Las señoritas de Avignon de Picasso. Ambas constituyen piezas trascendentales, de ruptura, que se enfrentaron con la indignación de sus contemporáneos.   El arte, como todo lenguaje, requiere de un aprendizaje. La complejidad y diversidad de la práctica artística actual, caracterizada por la pluralidad de discursos, la influencia de la tecnología y los medios de difusión de masas, el uso de medios de expresión híbridos y la disolución de los límites entre lo que es arte y lo que no lo es abre aún más la brecha entre la esfera del arte y el gran público. Contradictoriamente, nunca antes ha estado el arte más accesible, más cercano en la forma de innumerables museos, galerías e instituciones culturales de todo tipo.   A lo largo de las cinco sesiones que conforman este curso se analizarán aquellos aspectos que pueden ofrecer más dudas con respecto al arte contemporáneo, lenguajes y prácticas que se apartan considerablemente de manifestaciones tradicionales como la pintura o la escultura pero que cada día están más presentes en el trabajo de los artistas. Y si bien estudiaremos claves importantes que nos ayudarán a ampliar nuestra perspectiva sobre el objeto de estudio, no hay que perder de vista que el mejor acercamiento al arte contemporáneo se hace desde uno mismo, tal y como lo resumen estas palabras de Kosme de Barañano: "Pero, como en el mar, o en la práctica de todo deporte, el participante también ha de dedicar horas, ejercitarse. El método es sencillo: ir a los museos, revisitarlos con mirada crítica, hacer gimnasia visual, contemplar sin prejuicios y preguntarse por qué el hombre es el único animal que deja huellas visuales tras de sí, huellas o imágenes que tienen la virtud, como la cabeza de Nefertiti, de traspasar el tiempo y de ser contemporáneas".     Tema 1.- Irrupción y desmaterialización del objeto físico en el Arte. Los ready-mades de Marcel Duchamp, los objetos surrealistas de Salvador Dalí y Óscar Domínguez, el objeto en serie del Pop Art y la inmaterialidad del Arte Conceptual.   Tema 2.- Las artes plásticas y la imagen en movimiento. Breve historia del videoarte: Nam June Paik, Fluxus, Bruce Nauman, Bill Viola… El documental en las prácticas artísticas a partir de los años 90. El videoarte en España: Antoni Muntadas, Eugenia Balcells, Pilar Albarracín…   Tema 3.- El suelo como lugar del Arte: de la idea de proceso a las prácticas performáticas. Antecedentes del performance. Características y principales problemáticas. Joseph Beuys, Yoko Ono, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Matthew Barney, Tino Sehgal…   Tema 4.- La ocupación del espacio. La instalación: ¿escultura expandida? Antecedentes en los años 60. La noción de site specific. Claes Oldenburg, Robert Smithson, Robert Morris, Walter de Maria…La instalación en España: Valcárcel Medina, Francesc Abad, Antoni Muntadas, Concha Jerez…   Tema 5.- Visita comentada a tres exposiciones de galerías madrileñas.   Fecha inicio: 28/06/2014 Fecha fin: 26/07/2014   Más información e inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=1168&TipoContenido=2

CURSO: "Miguel Ángel Buonarroti: nueve décadas de un genio"

Por Carmen Barrado Martínez

(Código 13-06-01)     Arquitecto, escultor, pintor e incluso poeta. ¿Se puede superar a un genio de esta magnitud? De difícil carácter y hombre solitario, doto a sus obras de una fuerza insólita que perdura en el tiempo. Gracias a su precocidad y longevidad su obra se extiende casi a lo largo de un siglo, vivió 89 años. Su vida estuvo rodeada de críticas a su carácter y grandes alabanzas a su obra. Vasari nos cuenta de él: "…Tanto avanzó en los estudios del arte hallándose en Roma, que a todos asombraba realizando con gran sencillez y prontitud las ideas más altas y difíciles, asustando a quienes no estaban acostumbrados a hacer aquellas cosas…"   Del 3 al 17 de junio   Más información e inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=991&TipoContenido=2

CURSO: Los secretos de la Alhambra: El “feed back” de las formas constructivas en la España del siglo XIII y XIV

Por Carmen Barrado

Esta ciudad es Granata o Agranata – nombre extraño a la lengua árabe- pertenece a la cora de Elvira, fue llamada el Damasco de al-Andalus…el comercio sobresale y no pueden competir con ella ni las ciudades del Iraq…que no le alcanzan en finura, delicadeza y buena calidad…” Ibn al-Jatib (1313/1374), secretario y visir de los nazaríes de Granada. Dejó numerosos textos, el que aquí nos ocupa lleva el nombre de “al-Lamha al-badriya fi dawla al-nasriyya” J. Mª Casciaro. “Historia de los Reyes de la Alhambra. Ibn al-Jatib. La Alhambra ocupa una superficie de casi 105.000 metros cuadrados y está a 700 metros sobre el nivel del mar. Interiormente se configura en tres recintos, funcionalmente independientes entre sí: un aérea castrense, que estaba reservada a la guardia encargada de la protección de todo el recinto; un recinto palatino, residencia del sultán y de su familia y una medina, pequeña ciudad cortesana y artesanal concebida para cumplir las necesidades primarias del sultán. Lunes, 2 de julio Los nazaríes en Granada. Espacio y recintos que ocupan la colina de la Sabika. Martes, 3 de julio Construcciones que conforman el recinto de la Alhambra. La Alhambra y sus fases constructivas. Miércoles, 4 de julio Muhammad V. El Palacio de los Leones. Jueves, 5 de julio Iconografía. Pintura y yeserías. Viernes, 6 de julio Posibles relaciones arquitectónicas de los edificios de la época. Artes suntuarias del periodo nazarí. Horario: de lunes a viernes, de 19:00 a 21:00 (10 horas lectivas)

Fecha Inicio 02/07/2012

Fecha Fin 06/07/2012

Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura del Pso. Habana, 40)

Precio 90 €

Antiguos alumnos 80€. Alumnos de la UAM, UCM y UNED 60€. Más información e inscripción en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=939&TipoContenido=2

CURSO: Los ajuares funerarios en China. Las dinastías Qin (221-206 a. C.) y Han (206 a.C. -220)

Por Carmen Barrado

Los mingqi son una parte del ajuar funerario; están compuestos por objetos que forman parte de la vida cotidiana, y por figuras de aspecto humano, enterradas junto al difunto; todos los objetos y figuras están realizados a pequeña escala. Representarán la vida terrenal del difunto y le acompañaran y le ayudarán a seguir y encontrar el camino correcto a la otra vida. La costumbre de realizar figuras con forma humana (mingqi, yong y muyong) y enterrarlas junto al difunto, parece haber sido impuesta para evitar el sacrificio de seres humanos, cuya misión era la de acompañar a su señor en el camino a la otra vida. Las figuras fueron evolucionando y cambiando de significado con el avance de los siglos. Los materiales, el tamaño, la ejecución y el significado, difieren dependiendo de zonas, dinastías, etc. Este curso será un primer paso para ir conociendo las costumbres funerarias de la cultura china aunque no se tengan conocimientos previos sobre ella. 1- Aspectos históricos, culturales y rituales en la antigua China. Antecedentes históricos: La dinastía Zhou del Este: El Estado de los Reinos Combatientes. Los imperios Qin y Han. La importancia de los textos y los ritos funerarios en los enterramientos. 2- Antecedentes de la figura humana en los ajuares. El mausoleo de Qinshi Huangdi, los hallazgos, las figuras de los reinos combatientes y su posterior evolución.Los famosos guerreros de la tumba de Xian: una verdadera cadena de montaje. 3- Los Ajuares funerarios de la dinastía Han y su posterior legado. La tumba y el ajuar de la Dama Dai y la cerámica san cai. Horario: Viernes 20 y 27 de enero, de 19:00 a 21:00 hs. Fecha Inicio 20/01/2012 Fecha Fin 27/01/2012 Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c. Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. de la Habana, 40) Precio 50 € Antiguos alumnos 40 €. Matrículas efectuadas antes del 10 de enero, 45€. Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=829&TipoContenido=2 y en info@centroelba.es

CURSO: Mirar Egipto

Por Jose Ramón Pérez Accino y Laura Di Nóbile Carlucci

El curso supone una metodología innovadora en la presentación de temas desde la óptica de los textos y de la cultura material. La literatura y el arte representan diferentes pero convergentes puntos de vista sobre el complejo mundo de la civilización egipcia. La comprensión coordinada de ambos modos de mirar supondrá para el asistente una visión más completa y global de la cultura del antiguo Egipto.

1. Ser una letra. Identidad y palabra en el Reino Antiguo

2. Habitar en el corazón. Lealtad y redención en el Reino Medio.

3. Oscuridad como luz. Caos y temor en tiempos de crisis


Fecha Inicio 13/06/2011

Fecha Fin 17/06/2011

10 horas lectivas en 5 clases de 2 horas
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 ( a la altura de Pso. Habana, 40)

Precio 110 €

Antiguos alumnos: 90 €. Matrículas efectuadas antes del 30 de Mayo: 100 €