Curso a distancia: "LA DESINTEGRACIÓN DE UN IMPERIO, del siglo III al VIII (Historia del Arte de la Tardía Antigüedad)"

Por Mª Jesús López Montilla y Laura Di Nóbile

Con la muerte de Severo Alejandro en 235, la crisis del estado alcanza tintes dramáticos. Se desencadenarán luchas generalizadas por el poder que se prolongarán durante 50 años. Esta grave situación se complicará con la invasión de los bárbaros y la constante presión de Persia que amenazará la pervivencia del Imperio. Durante este período la producción artística sufrirá una recesión gravísima al carecer los emperadores de riquezas suficientes. A medida que pasan los años el imperio recobrará poco a poco su pulso, siendo el 285 el momento más fecundo con la subida al trono de Diocleciano. Entre los siglos V y X, mientras en el Mediterráneo oriental se desarrollaba la civilización bizantina y se propagaba el Islam extraordinariamente, el occidente europeo atravesó una etapa convulsa y crítica. La herencia artística romana sobrevivió de alguna manera, a pesar de que los pueblos bárbaros, invasores del Imperio, destruyeron el tejido cultural y social que hacía posible la subsistencia de los antiguos talleres. Módulo 1.- La Tardía antigüedad: introducción histórico-artística, problemas conceptuales y cronológicos. Módulo 2.- Oriente y Occidente: dos trayectorias diferentes Módulo 3.- Hacia la desintegración del Imperio. Arquitectura romana de los siglos IV y V. La nueva Roma: Constantinopla. Las ciudades del desierto: Palmira Módulo 4.- Hacia la desintegración del Imperio. Arte romano de los siglos IV y V: escultura, pintura y mosaicos. Módulo 5.- La afirmación de cristianismo. Primeros edificios cristianos. Arquitectura funeraria, conmemorativa y áulica. Módulo 6.- La formación de la iconografía cristiana. La escultura y el relieve. Las artes del color: pintura mural, mosaico, miniatura e iconos.

Más información e Inscripción en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=1230&TipoContenido=2

Curso a distancia: "Visiones gloriosas. El arte gótico"

Por Mª Jesús López Montilla

Cuando contemplamos las brillantes páginas de un manuscrito iluminado o los grandiosos espacios de una catedral somos testigos de un nuevo modo de ver las cosas. En esta época denominada “gótica” de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de pintura memorable, y de lujosa ilustración de manuscritos, el arte era la expresión de la riqueza pública y privada, de la pasión religiosa y del poder terrenal, de la ciencia y del conocimiento, mostrándose con una nueva perspectiva y extendiéndose por toda Europa hasta revelarse como un auténtico estilo internacional. Módulo 1. Nuevas maneras de ver el arte gótico Módulo 2. El imaginario fantástico. La escultura Módulo 3. La plasmación gráfica de la metafísica de la luz. Pintura, miniaturas, vidrieras Más información e Inscripciones en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=1218&TipoContenido=2

CURSO: "SIGLOS VIII al XIII. EL ROMÁNICO. El nacimiento de nuevas formas artísticas en la península ibérica"

Prerrománico en Europa: Arquitectura carolingia y otoniana Por Ignacio Herrero Alonso. Ldo. en Historia del Arte y Abogado Prerrománico en la Península ibérica: Arquitectura astur y de la repoblación Por Ignacio Herrero Alonso El scriptorium. Códices ilustrados del siglo X. Los Beatos, una creación autóctona hispana Por Mª Jesús López Montilla. Lda. en Historia del Arte y Máster de Estudios Medievales Hispánicos La arquitectura del primer románico: ligada a la tradición altomedieval y permeable a la nueva cultura europea Por Manuel Martín Castellá. Arquitecto y Máster MBA La arquitectura del románico pleno al tardío: diferencias en su desarrollo Por Manuel Martín Castellá Pintura mural e ilustración del libro en torno al año 1000. Siglos XI-XII, el esplendor de la pintura románica: frescos y códices Por Mª Jesús López Montilla Influencias y primeras manifestaciones de la escultura Medieval Hispana: Del siglo VII al siglo X Por Carmen Barrado Martínez. Lda. en Historia del Arte y Máster de Estudios Medievales e Hispánicos La eclosión de la escultura románica: De los talleres a la imaginería exenta Por Carmen Barrado Martínez El surgir de las artes suntuarias: del arte asturiano al relicario de S. Isidoro Por Laura Di Nóbile Carlucci. Lda. en Historia del Arte y Máster en Arqueología y Patrimonio Plata, esmaltes y marfiles: el desarrollo de los talleres del románico  Por Laura Di Nóbile Carlucci Visita al Museo Arqueológico Nacional a las salas correspondientes a la época estudiada en el curso Horario: Lunes, de 17:00 a 18:30 hs. (17 horas lectivas) Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=921&TipoContenido=2

CURSO: El Bajo Renacimiento: Manierismo y Manieristas. La figura de Benvenuto Cellini

Por Coro Gutiérrez Pla
Lda. en Historia del Arte y

Máster en Estudios Avanzados de Historia Moderna, Monarquía Española, siglos XVI-XVIII.

 

 

Tras el esplendor clasicista del Alto Renacimiento en el que al arte parecía haber llegado a la máxima expresión de la belleza, se produce en Italia una nueva "vuelta de tuerca", el Manierismo, que no tardará en traspasar sus fronteras. Este periodo supone un punto de inflexión tras el que irrumpirá con fuerza el naturalismo barroco del que Caravaggio fue el primer gran exponente. El Manierismo se manifestó de muy diversas formas y en diferentes ámbitos y, lejos de ser únicamente una imitación de la maniera de los grandes artistas del periodo como Leonardo, Miguel Ángel o Rafael, se tradujo en una deliberada transgresión de las formas, las composiciones y los colores de la que surgieron algunas de las más bellas obras de la historia del Arte. Benvenuto Cellini fue uno de sus más ilustres representantes y gracias a su autobiografía, de un valor histórico incuestionable, su genial figura nos aparece claramente dibujada en el contexto de la época.

El análisis de las diferentes manifestaciones manieristas y de la figura y la obra de Cellini, se convierten así en uno de los capítulos más interesantes de la historia del arte, en el que merece la pena adentrarse.

20 de mayo.

1. Contexto religioso y político: El Saco de Roma y la Contrarreforma

2. La ruptura con el clasicismo del Alto Renacimiento y el tránsito hacia el barroco.

3. El Manierismo en Italia y en el resto de Europa. Pintura, arquitectura y escultura

27 de mayo

Benvenuto Cellini (1500-1571)

· La Vita de Cellini

· Cellini orfebre, escultor, escritor

· La obra del genio

 

Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=985&TipoContenido=2

CURSO: Mecenas y talleres en la Italia del Renacimiento

Por Mª Jesús López Montilla
Lda. en Historia del Arte y Máster en Estudios Medievales Hispánicos
y
Laura Di Nóbile
Lda. en Historia del Arte

Desde la antigüedad se conoce la existencia de coleccionistas y mecenas, pero fue durante los años del Renacimiento cuando se convirtieron en importantes para el arte. En muchos casos no había diferencia entre ambos, en otros sólo se dedicaron a una u otra actividad. Si bien no cabe duda que sin ellos las cosas no serían como hoy las conocemos.

De forma paralela se fueron desarrollando los talleres y cambió la imagen del artista. Este curso pretende mostrar de forma sucinta la trayectoria de algunos de estos hombres y mujeres.

 

1.- Mecenas y coleccionistas. Las familias D’Este, Sforza, Montefeltro. Papas y cardenales

2.- Los Médicis. Poder y coleccionismo

3.- La imagen del artista. La formación del taller. Pintura y miniatura

4.- Escultura, arquitectura y otros talleres.

Horario: Lunes, de 19:00 a 21:00 (8 horas lectivas)

 

Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=983&TipoContenido=2

CURSO: Siglos VIII al XIII. EL ROMÁNICO. El nacimiento de nuevas formas artísticas en la península ibérica

Del 24 de septiembre al 26 de noviembre de 2012

24 de septiembre Prerrománico en Europa: Arquitectura carolingia y otoniana Por Ignacio Herrero Alonso. Historiador del arte y abogado. 01 de octubre Prerrománico en la Península ibérica: Arquitectura astur y de la repoblación Por Ignacio Herrero Alonso 08 de octubre La arquitectura del primer románico: ligada a la tradición altomedieval y permeable a la nueva cultura europea Por Manuel Martín Castellá. Arquitecto y Master MBA. 15 de octubre La arquitectura del románico pleno al tardío: diferencias en su desarrollo Por Manuel Martín Castellá 22 de octubre Influencias y primeras manifestaciones de la escultura Medieval Hispana: Del siglo VII al siglo X Por Carmen Barrado Martínez. Historiadora del arte y Master en Estudios Medievales e Hispánicos 29 de octubre La eclosión de la escultura románica: De los talleres a la imaginería exenta Por Carmen Barrado Martínez 05 de noviembre El scriptorium. Códices ilustrados del siglo X. Los Beatos, una creación autóctona hispana Por Mª Jesús López Montilla. Historiadora del arte y Master en Estudios Medievales e Hispánicos 12 de noviembre Pintura mural e ilustración del libro en torno al año 1000. Siglos XI-XII, el esplendor de la pintura románica: frescos y códices Por Mª Jesús López Montilla 19 de noviembre El surgir de las artes suntuarias: del arte asturiano al relicario de S. Isidoro Por Laura Di Nóbile Carlucci. Historiadora del arte 26 de noviembre Plata, esmaltes y marfiles: el desarrollo de los talleres del románico Por Laura Di Nóbile Carlucci Horario: Lunes, de 19:00 a 21:00 hs Fecha Inicio 24/09/2012 Fecha Fin 26/11/2012 Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura del Pso. Habana, 40) Precio:  90 €. Matrículas efectuadas antes del 01/09: 80€ Antiguos alumnos: 70  €. Alumnos UAM, UCM, UNED: 60 € (presentando comprobante) Cierre de matrícula: 15/09 Más información e inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=937&TipoContenido=2

CURSO: Las mujeres artistas

Por Carmen Barrado

La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años ignorada por el discurso oficial. Con este curso queremos dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que aunque con el tiempo fueron olvidadas, muchas de ellas tuvieron un gran reconocimiento en vida de sus obras, algunas llegaron a vender casi el total de su excelente producción, en otros casos sus obras se encuentran enmascaradas dentro de la producción de sus maestros. Viernes 10 de febrero 1ª parte. Casos excepcionales en la Edad Media: El Tapiz de Bayeux, el Beato del Apocalipsis de Gerona y La monja castellana Ende, La monja Hildegarda de Bingen, ¿La primera escultora? Sabina von Steinbach. 2ª parte. Siglo XVI y XVII. Del Renacimiento al Barroco. Las mujeres pioneras (Lavinia Fontana, Levina Teerline, Artemisa Gentileschi, Clara Peeters). Sofonisba Anguisola. Una escultora española: Luisa Ignacia Roldán “La Roldana”. Sábado, 11 de febrero 1ª parte. Siglo XVIII y XIX. Las Academias y la Mujer artista (Angelica Kauffmann, Elizabeth-Louise Vigée-Lebrun, Constance Marie Charpentier, Evelyn Pickering de Morgan). Un caso excepcional: Rosa Bonheur. Berthe Morisot. La mujer “Impresionista”: Mary Cassatt. El reconocimiento tardío de una excelente escultora: Camile Claudel. 2ª parte. Siglo XX. Otras visiones de la creación artística moderna (Sonia Delaunay, María Blanchard, Tamara de Lempicka, Georgia O´Keefe, Peggy Guggenheim: y el mecenazgo femenino, Lee Krasner, más que la esposa de Jackson Pollock). El tesón y la voluntad: Frida Khalo. Los inicios del reportaje fotográfico: Dorotea Lange. Dora Maar. La movida madrileña: Ouka Leele. Horario: viernes 10, de 19:00 a 21:00, sábado 11, de 10:00 a 14:00 Fecha Inicio 10/02/2012 Fecha Fin 11/02/2012 Lugar MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. de la Habana, 40) Precio 60 € Antiguos alumnos 50€. Matrículas efectuadas antes del 30 de enero: 55€ Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=831&TipoContenido=2 y en info@centroelba.es

Las fuentes del arte occidental. Panorama historico-artistico de Grecia y Roma

Por Pedro J. Lavado Paradinas

El curso pretende introducir al alumnado en los temas que generaron el arte occidental y más nuestro arte mediterráneo desde el punto de vista de la especulación filosófica y técnica del mundo griego frente al pragmatismo romano y su fenónemo difusor y expansionista.


Por otro lado, presentará con abundantes imágenes las obras más representativas del arte griego y romano, no sólo en sus lugares de origen: las penínsulas balcánica e itálica, sino su difusión por los lugares que unos y otros colonizaron y explotaron comercialmente y hasta donde llegó su huella militar.


Se contrapondrán la vida y sentido del helenismo en lo que respecta a la creación de formas, modos y cánones y la tecnología romana aplicada al urbanismo, redes viarias e hidráulica

1.- Grecia-Roma: culturas del mare Nostrum. El origen de la cultura occidental. Ciencia y arte como elementos especulativos y prácticos.
2.- Arquitectura griega, kanon y órdenes. Tipologías y función. La ciudad griega.
Principios de urbanismo
3.- Artes plásticas y aplicadas del mundo griego: Escultura, pintura y cerámica.
4.- Arquitectura e ingeniería romana: pragmatismo latino frente a la ciencia helenística.
5.- Escultura: retrato y relieve histórico. Psicología en el arte.


Fecha Inicio 28/06/2010
Fecha Fin 02/07/2010
Lugar MADRID. Oficina cultural de la Embajada de Egipto. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (A la altura de Pso. de la Habana, 40)
Precio 90 €
Matrícula abierta hasta el 18 de junio. Consultar descuentos en el Programa