Por Alfonso Martínez
1.- EL TRIANGULO SAGRADO EGIPCIO
El triángulo sagrado egipcio y sus diversos nombres: triángulo de Isis, triángulo pitagórico, triángulo 3-4-5).
La sencillez de las matemáticas con el uso del triángulo sagrado.
Su uso en construcción. La inclinación de las caras de las pirámides: El seked 5 ¼ . El diseño de las pirámides en base a este triángulo.
¿Por qué diseñaron la mayoría de las pirámides en base al triángulo sagrado? ¿Estética? ¿Religión? ¿Tradición? ¿Facilidad en los cálculos para construcción?
2.- LA FORMACION DE SOMBRAS EN LA NECROPOLIS MENFITA
La formación de sombras en la necrópolis menfita. Su relación con los triángulos sagrados.
Posible relación con el diseño de los complejos piramidales.
Brillos, sombras y triángulos sagrados. La incidencia de la luz solar en las caras de las pirámides.
3.- LA GRAN PIRÁMIDE DE JUFU Y EL OTRO GRAN GRUPO DE PIRÁMIDES REALES DE SEKED 5 ½.
La gran pirámide. El gran diseño de Jufu.
¿Por qué esta inclinación? El seked 5 ½ .
¿Conocían pi? ¿Lo utilizaron? ¿Esta pi en la Gran Pirámide? ¿y en las demás?
¿Qué es la sección áurea? ¿y el número fi? ¿Están en las pirámides?
4.- CONCLUSIONES
Fecha: 31/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. Fco. de Asís Méndez Casariego, 1 ( A la altura de Pso. de la Habana, 40 )
Hora: 19:00. La conferencia es de libre acceso hasta completar el aforo. No es necesaria la Inscripción
Son muchos y variados los cursos que ofertamos. En esta sección los iremos colgando así como alguna información referente a los mismos
jueves, 26 de mayo de 2011
miércoles, 18 de mayo de 2011
CONFERENCIA: Las Mujeres Artistas. Del siglo X al XX
Por Carmen Barrado
La conferencia es de Libre Acceso hasta completar el aforo de la sala. No es necesaria la Inscripción.
La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años ignorada por el discurso oficial. Con este curso queremos dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que aunque con el tiempo fueron olvidadas, muchas de ellas tuvieron un gran reconocimiento en vida de sus obras, algunas llegaron a vender casi el total de su excelente producción, en otros casos sus obras se encuentran enmascaradas dentro de la producción de sus maestros.
SIGLO X al XV: Primeras noticias de La mujer "artista" en la Edad Media
SIGLO XVI y XVII: Del Renacimiento al Barroco. El reconocimiento artístico
SIGLO XVIII y XIX: Las mujeres en las Academia
SIGLO XX: Un nuevo papel en el arte. Pintura, coleccionismo, cine y fotografía
Fecha 30/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. Fco. de Asís Méndez Casariego, 1. (A la altuta de Pso, de la Habana, 40)
Hora: 19:00 hs.
Más información en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=749&TipoContenido=2
La conferencia es de Libre Acceso hasta completar el aforo de la sala. No es necesaria la Inscripción.
La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años ignorada por el discurso oficial. Con este curso queremos dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que aunque con el tiempo fueron olvidadas, muchas de ellas tuvieron un gran reconocimiento en vida de sus obras, algunas llegaron a vender casi el total de su excelente producción, en otros casos sus obras se encuentran enmascaradas dentro de la producción de sus maestros.
SIGLO X al XV: Primeras noticias de La mujer "artista" en la Edad Media
SIGLO XVI y XVII: Del Renacimiento al Barroco. El reconocimiento artístico
SIGLO XVIII y XIX: Las mujeres en las Academia
SIGLO XX: Un nuevo papel en el arte. Pintura, coleccionismo, cine y fotografía
Fecha 30/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. Fco. de Asís Méndez Casariego, 1. (A la altuta de Pso, de la Habana, 40)
Hora: 19:00 hs.
Más información en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=749&TipoContenido=2
CONFERENCIA: El Abad Suger y el Tesoro de Saint-Denis
Por Ignacio Herrero
La Conferencia es de Libre Acceso hasta completar el aforo de la sala. No es necesaria la Inscripción
1. INTRODUCCIÓN:
- Orígenes de la Abadía de St. Denis
- La formación del tesoro
- La poética de la luz en el Abad Suger
2. LA PORTADA OCCIDENTAL DE LA ABADÍA
3. EL TESORO, SEGÚN IMÁGENES ANTERIORES A 1.789:
- Consecuencias de la Revolución Francesa
- Piezas no conservadas
4. PIEZAS DEL TESORO CONSERVADAS EN LA ACTUALIDAD
5. LA VIRGEN DE JEANNE D’EVREUX
6. COLOQUIO
Fecha 25/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego,1 (a la altura del Pso. de la Habana, 40)
Hora: 19:00 hs.
Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=747&TipoContenido=2
La Conferencia es de Libre Acceso hasta completar el aforo de la sala. No es necesaria la Inscripción
1. INTRODUCCIÓN:
- Orígenes de la Abadía de St. Denis
- La formación del tesoro
- La poética de la luz en el Abad Suger
2. LA PORTADA OCCIDENTAL DE LA ABADÍA
3. EL TESORO, SEGÚN IMÁGENES ANTERIORES A 1.789:
- Consecuencias de la Revolución Francesa
- Piezas no conservadas
4. PIEZAS DEL TESORO CONSERVADAS EN LA ACTUALIDAD
5. LA VIRGEN DE JEANNE D’EVREUX
6. COLOQUIO
Fecha 25/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego,1 (a la altura del Pso. de la Habana, 40)
Hora: 19:00 hs.
Más información en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=747&TipoContenido=2
Etiquetas:
abadía,
conferencia,
francesa,
gratis,
revolución,
saint-denis,
suger,
tesoro
miércoles, 4 de mayo de 2011
CURSO: Mirar Egipto
Por Jose Ramón Pérez Accino y Laura Di Nóbile Carlucci
El curso supone una metodología innovadora en la presentación de temas desde la óptica de los textos y de la cultura material. La literatura y el arte representan diferentes pero convergentes puntos de vista sobre el complejo mundo de la civilización egipcia. La comprensión coordinada de ambos modos de mirar supondrá para el asistente una visión más completa y global de la cultura del antiguo Egipto.
1. Ser una letra. Identidad y palabra en el Reino Antiguo
2. Habitar en el corazón. Lealtad y redención en el Reino Medio.
3. Oscuridad como luz. Caos y temor en tiempos de crisis
Fecha Inicio 13/06/2011
Fecha Fin 17/06/2011
10 horas lectivas en 5 clases de 2 horas
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 ( a la altura de Pso. Habana, 40)
Precio 110 €
Antiguos alumnos: 90 €. Matrículas efectuadas antes del 30 de Mayo: 100 €
Etiquetas:
arte,
caos,
egipto,
identidad,
literatura,
oscuridad,
reino antiguo
Visita acompañada al Museo del Traje
Por Carmen Barrado
El Museo del Traje es una institución de reciente creación, pero de larga existencia: es la curiosa historia de una colección que cambia de nombre a lo largo del tiempo.
1925: Exposición del Traje Regional e Histórico.
1927-1934: Museo del Traje Regional e Histórico.
1934-1993: Museo del Pueblo Español.
1993-2004: Museo Nacional de Antropología.
2004: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.
El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico es un museo nacional dependiente del Ministerio de Cultura. Su objetivo básico es promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria y de los testimonios del patrimonio etnológico representativos de las culturas de los pueblos de España.
El edificio que acoge las colecciones del Museo fue construido entre 1971 y 1973, e inaugurado en 1975 como Museo Español de Arte Contemporáneo.
Los arquitectos, Jaime López de Asiain y Ángel Díaz Domínguez, siguieron las especificaciones del Congreso de Arquitectura de Museos de 1968 en su diseño, y el proyecto obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1969.
Concebido desde el inicio como museo, el edificio está perfectamente ajustado a la función con sus salas multiuso, la facilidad de sus circulaciones y la limpieza y flexibilidad de su diseño.
Renovaciones recientes han actualizado algunos de sus servicios e instalaciones para adaptarle a la tecnología actual, y se ha restaurado la estructura original de la planta baja, abierta al exterior, recreando su relación con los jardines que le rodean y sus excepcionales vistas.
Fecha de la Visita 09/06/2011
El Museo del Traje es una institución de reciente creación, pero de larga existencia: es la curiosa historia de una colección que cambia de nombre a lo largo del tiempo.
1925: Exposición del Traje Regional e Histórico.
1927-1934: Museo del Traje Regional e Histórico.
1934-1993: Museo del Pueblo Español.
1993-2004: Museo Nacional de Antropología.
2004: Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.
El Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico es un museo nacional dependiente del Ministerio de Cultura. Su objetivo básico es promover el conocimiento de la evolución histórica de la indumentaria y de los testimonios del patrimonio etnológico representativos de las culturas de los pueblos de España.
El edificio que acoge las colecciones del Museo fue construido entre 1971 y 1973, e inaugurado en 1975 como Museo Español de Arte Contemporáneo.
Los arquitectos, Jaime López de Asiain y Ángel Díaz Domínguez, siguieron las especificaciones del Congreso de Arquitectura de Museos de 1968 en su diseño, y el proyecto obtuvo el Premio Nacional de Arquitectura en 1969.
Concebido desde el inicio como museo, el edificio está perfectamente ajustado a la función con sus salas multiuso, la facilidad de sus circulaciones y la limpieza y flexibilidad de su diseño.
Renovaciones recientes han actualizado algunos de sus servicios e instalaciones para adaptarle a la tecnología actual, y se ha restaurado la estructura original de la planta baja, abierta al exterior, recreando su relación con los jardines que le rodean y sus excepcionales vistas.
Lugar: MADRID, Museo del Traje, Avenida de Juan de Herrera, 2
Precio: 10 €
Se considerará realizada una inscripción cuando se haya recibido, además del cupón de inscripción, el resguardo bancario de ingreso con el nombre de la persona y la actividad matriculadas
lunes, 2 de mayo de 2011
CURSO DE VERANO
La necrópolis de Saqqara. Páginas de la historia de Egipto
Por Laura Di Nóbile Carlucci
La necrópolis de Saqqara es la más grande de Egipto, tiene una longitud de unos ocho kilómetros y una anchura que varía entre ochocientos y mil ochocientos metros. Ocupa la accidentada meseta que forma la primera base de la cadena líbica. Una capa superficial de arena fina recubre un banco de piedra caliza y esta configuración fue la que determinó las disposiciones adoptadas en las tumbas menfitas.
Esta necrópolis contiene páginas de la historia de Egipto porque en ella se enterraron faraones y personajes importantes de la corte, desde las primeras a las últimas dinastías.
A pesar de que sus arenas han sido revueltas en busca de tesoros ya desde la antigüedad, son muchos los monumentos hallados en ella. Estudiaremos la arquitectura, escultura, pintura e historia de los recintos reales así como los objetos hallados en ellos. Visitaremos también los enterramientos de personajes importantes ligados a la corte. Debido a la gran extensión que ocupa, nos ceñiremos a la denominada zona norte.
1. Tumbas y cenotafios de las dinastías I y II.
Recinto del rey Dyeser
2. Recinto del rey Dyeser
Recinto del rey Sekhemhet y Gisr el Mudir
3. Recinto de los reyes Userkaf, Unas y Teti.
Mastabas de Ti, Ptah-hotep y Aktihotep, Mastabas de Mereruka, Kagemni, Anjmahor, Niank-knum y Knumhotep, Tumbas de Irukaptah, Nefer, Kahai, etc
4. Tumbas del Reino Nuevo. Excavaciones francesas en el Bubasteion y holandesas: tumbas de Horemheb, Maya, Tia y Tia, Inuia, Paser, etc.
5. Últimos trabajos en la necrópolis.
El Museo Lauer.
Fecha Inicio 06/06/2011
Fecha Fin 10/06/2011
Lugar MADRID. Instituo Egipcio. c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. de la Habana, 40)
Precio 90 €
Antiguos alumnos: 80€. Matrículas realizadas antes del 15 de Mayo: 85€
Más información e Inscripción en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=633&TipoContenido=2
Visita acompañada al Museo Sorolla
Prof: Dña. Carmen Barrado
El museo fue creado por deseo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de 1931, y el 11 de junio del año siguiente se inaugura el Museo. Joaquín Sorolla García, único hijo varón del matrimonio Sorolla, fue el primer Director de este Museo hasta su fallecimiento, por deseo expreso de su fundadora. En 1941 hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al Estado. Tras su muerte en 1948, la donación fue aceptada en 1951. Estos últimos fondos son hoy propiedad de la Fundación Museo Sorolla, según el Estatuto Jurídico que la reglamenta, del 30 de julio de 1993. Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura.
Fecha: 2 de Junio
Hora: 17:30
Lugar MADRID. Museo Sorolla, General Martínez Campos, 37
Precio 10 €
Más información e Inscripción en: http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=649&TipoContenido=2
Se considerará realizada una inscripción cuando se haya recibido, además del cupón de inscripción, el resguardo bancario de ingreso con el nombre de la persona y la actividad matriculadas
Etiquetas:
sorolla
CURSO: Las Mujeres Artistas
Por Carmen Barrado
La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años ignorada por el discurso oficial. Con este curso queremos dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que aunque con el tiempo fueron olvidadas, muchas de ellas tuvieron un gran reconocimiento en vida de sus obras, algunas llegaron a vender casi el total de su excelente producción, en otros casos sus obras se encuentran enmascaradas dentro de la producción de sus maestros.
INTRODUCCIÓN
Casos excepcionales en la Edad Media
• El Tapiz de Bayeux.
• Beato del Apocalipsis de Gerona: La monja castellana Ende (hacia 950)
• La monja Hildegarda de Bingen (1098-1179)
• ¿La primera escultora? Sabina von Steinbach.
SIGLO XVI y XVII Del Renacimiento al Barroco.
Las mujeres pioneras.
• Lavinia Fontana
• Levina Teerline
• Artemisa Gentileschi
• Clara Peeters
Sofonisba Anguisola (1532?-1625).
Luisa Ignacia Roldán (1656-1704) “La Roldana”. Una escultora española.
SIGLO XVIII y XIX
Las Academias y la Mujer artista
• Angelica Kauffmann
• Elizabhet-Louise Vigée-Lebrun
• Constance Marie Charpentier
• Evelyn Pickering de Morgan
Rosa Bonheur (1822-1899). Un caso excepcional.
• Berthe Morisot
Mary Cassatt (1845-1926). La mujer “Impresionista”.
Camile Claudel (1864-1943). El reconocimiento tardío de una excelente escultora.
SIGLO XX
Otras visiones de la creación artística moderna
• Sonia Delaunay
• María Blanchard
• Tamara de Lempicka
• Georgia O´Keefe
• Peggy Guggenheim: y el mecenazgo femenino
• Lee Krasner, más que la esposa de Jackson Pollock
Frida Khalo (1907-1954). El tesón y la voluntad.
La Fotografía I. Dorotea Lange (1895-1965): Los inicios del reportaje fotográfico.
La fotografía II.
• Dora Maar
• Ouka Leele: La movida madrileña.
Fecha Inicio 04/05/2011
Fecha Fin 30/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio, c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. Habana, 40)
Precio 90 €
Más información e Inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=731&TipoContenido=2
La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años ignorada por el discurso oficial. Con este curso queremos dar a conocer a mujeres que consagraron su vida al arte, y que aunque con el tiempo fueron olvidadas, muchas de ellas tuvieron un gran reconocimiento en vida de sus obras, algunas llegaron a vender casi el total de su excelente producción, en otros casos sus obras se encuentran enmascaradas dentro de la producción de sus maestros.
INTRODUCCIÓN
Casos excepcionales en la Edad Media
• El Tapiz de Bayeux.
• Beato del Apocalipsis de Gerona: La monja castellana Ende (hacia 950)
• La monja Hildegarda de Bingen (1098-1179)
• ¿La primera escultora? Sabina von Steinbach.
SIGLO XVI y XVII Del Renacimiento al Barroco.
Las mujeres pioneras.
• Lavinia Fontana
• Levina Teerline
• Artemisa Gentileschi
• Clara Peeters
Sofonisba Anguisola (1532?-1625).
Luisa Ignacia Roldán (1656-1704) “La Roldana”. Una escultora española.
SIGLO XVIII y XIX
Las Academias y la Mujer artista
• Angelica Kauffmann
• Elizabhet-Louise Vigée-Lebrun
• Constance Marie Charpentier
• Evelyn Pickering de Morgan
Rosa Bonheur (1822-1899). Un caso excepcional.
• Berthe Morisot
Mary Cassatt (1845-1926). La mujer “Impresionista”.
Camile Claudel (1864-1943). El reconocimiento tardío de una excelente escultora.
SIGLO XX
Otras visiones de la creación artística moderna
• Sonia Delaunay
• María Blanchard
• Tamara de Lempicka
• Georgia O´Keefe
• Peggy Guggenheim: y el mecenazgo femenino
• Lee Krasner, más que la esposa de Jackson Pollock
Frida Khalo (1907-1954). El tesón y la voluntad.
La Fotografía I. Dorotea Lange (1895-1965): Los inicios del reportaje fotográfico.
La fotografía II.
• Dora Maar
• Ouka Leele: La movida madrileña.
Fecha Inicio 04/05/2011
Fecha Fin 30/05/2011
Lugar: MADRID. Instituto Egipcio, c/ Francisco de Asís Méndez Casariego, 1 (a la altura de Pso. Habana, 40)
Precio 90 €
Más información e Inscripción en http://www.centroelba.es/Ficha.aspx?Contenido=731&TipoContenido=2
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